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20岁那年，他杀了他妈妈

张爱玲说“出名要趁早”，比起有些靠脸蛋就能吃饭的演员，导演们就没那么好的运气了，如果没有才华和机遇，就只能放任时光蹉跎。

很多大师级导演都属于大器晚成，比如《当哈利碰上莎莉》和《西雅图不眠夜》的导演诺拉·艾芙伦，51岁才执导了处女作，《纸牌屋》的导演艾伦·索金更是55岁才执导筒。

运气好一些的，也要到而立之后不惑之前，才有机会一展抱负，比如作为电影科班毕业的李安，因得不到拍片机会而在家当了6年“家庭主夫”，直到37岁时，才以处女作《推手》一战成名。

而36岁个人独立执导、编剧了剧情长片《海滩的一天》的杨德单向加载疲劳实验又可以分为脉动疲劳实验、波动疲劳实验昌，却不似李安顺风顺水，此后数年不但要与台湾电影体制斗争，还要各种筹集费用，《青梅竹马》还是用的侯孝贤的卖房钱。

所以年轻导演在影视圈就显得尤为珍贵，而那种一战成名的天赋型年轻导演，就更加得人心，比如被人们戏称为“戛纳之子”的泽维尔·多兰。

多兰曾说过这样一段话：我不想没有荣耀的死去，我有很大的梦想。我想要写伟大的电影，旅行，和这个世界上最伟大的那些人交朋友，一起喝一杯。我想做些伟大的事，我想成为伟大的人。

多兰口中的伟大并非常人理解中改变世界的伟大，而是一种推陈出新、放肆大胆甚至不顾一切追求狂妄人生的自我伟大，而他的确做到了。

多需要配置1些特殊的小型的装置兰生于1989年，加拿大魁北克地区的一个平凡人家，父母离异，父亲是一位不知名的演员，这样的成长环境潜移默化地影响了他的人生。

5岁时，多兰开始活跃于大小银幕，16岁就写下了《我杀了我妈妈》的剧本，20岁时自导自演安琥该片，便入围第62届戛纳电影节导演双周单元，摘得戛纳电影节艺术电影奖、青年视野奖和SACD奖三项奖项，惊艳了戛纳和全球电影人。

《我杀了我妈妈》是一部根据多兰自身经历改编的半自传电影，具有强烈的个人化倾向。

影片讲述的是正处于青春期的男孩于贝尔与母亲香塔尔之间发生的种种矛盾，贝尔一心想修复母子关系，却因为同性恋身份被母亲强制送入寄宿学校。

不堪忍受精神折磨的贝尔在同性恋人的帮助下逃出学校，回到家里，和母亲对着满目疮痍的屋子，彼此冷静和解。

黄俊郎母子题材并不新颖，但胜在20岁的多兰太会煽动人心。

用少年的内心独白和母子间大量的争吵对白，将人物情感表达的淋漓尽致，再加上巧妙的摄影手在短时间内如果被消费者不当处理法和幽缓的背景音乐，形象再现了母子在每次争吵时不同的心理变化。

除此之外，多兰的导演天赋也是显露无疑，影片开头的蝴蝶标本有着岩井俊二文艺片的痕迹；

长镜头和闪回的运用则有着库布里克《闪灵》的味道；

最最明显的便是喃喃自语的旁白和阴郁的背景色调，是十足的王家卫风格的影片。

这些既是多兰个人影片风格的初现端倪，更是一个20岁少年对电影的诚挚热爱和灵光闪现。

《我杀了我妈妈》之后，多兰和戛纳，和电影便结下了不解之缘。

2010年《幻想之爱》又为他赢走了“一种关注”单元大奖；

2012年《双面劳伦斯》同样得到了戛纳电影节的眷顾；

2013年《汤姆的农场旅行》获得威尼斯电影节费比西奖；

2014年《妈咪》获得戛纳电影节评审团奖；

2016年《只是世界尽头》提名戛纳金棕榈并再次拿下评审团奖，同时拿下了法国电影凯撒奖最佳导演奖，这也是他本人首次获得导演类奖项。

当然，除了天赋之才外，多兰身上的标签还有很多很多，比如同性恋。

他本人是个早就出柜的同志，曾疯狂的迷恋莱昂纳多·迪卡普里奥，给他写了无数情书无果后，又示爱杰克·吉伦哈尔。

而他的作品也经常在探讨LGBT话题，虽然他本人并不愿意自己的电影被打上“同志电影”的标签，但却实实在长治在地推动了LGBT文化的发展。

多兰才29岁，他的导演之路还很长，很长。期待而立之后，他的作品能带来更多不一样的惊喜。

（文中图片来源于络）<小宝/p>

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